«Los Códices Mexicanos, Papiros Egipcios, Ladrillos Asirios, Rollos del Mar Muerto,
extraños Pergaminos, así como ciertos Templos Antiquísimos, Sagrados Monolitos, Viejos
Jeroglíficos, Pirámides, Sepulcros Milenarios, etc., ofrecen en su profundidad simbólica un
sentido Gnóstico que definitivamente escapa a la interpretación literal y que nunca ha tenido
un valor explicativo de índole exclusivamente intelectual. El racionalismo especulativo, en
vez de enriquecer el lenguaje Gnóstico, lo empobrece lamentablemente, ya que los relatos
Gnósticos, escritos o alegorizados en cualquier forma artística, se orientan siempre hacia el
Ser. Y es en este interesantísimo Lenguaje Semi-Filosófico y Semi-Mitológico de la Gnosis,
en el que se presentan una serie de invariantes extraordinarias, símbolos con fondo
Esotérico Trascendental que en silencio dicen mucho. Bien saben los divinos y los humanos
que el Silencio es la elocuencia de la Sabiduría. Samael Aun Weor
Dice Claude Bernard:
levanta contra una teoría reinante, prescíndase
de la teoría aunque la sostengan los hombres
más famosos»...
diciendo lo mismo señala:
hechos; y ante los hechos tenemos que
rendirnos»...
«Cuando un hecho sePor su parte, el V. M. Samael«Hechos son
Así pues, trataremos, con hechos claros y
definitivos, demostrar que el verdadero Arte,
el Arte Regio de las antiguas culturas, es una
expresión dinámica de la realidades del
Universo, del ser humano y del propio Ser y
que cuando se adolece de El, del Ser, cuando
no se tienen los Valores Trascendentales que
El aporta, la expresión y la creación artística
decaen, se degeneran, y ya no expresan las
grandes verdades antropológicas,
cosmogónicas, filosóficas y místicas.
Por el contrario, basta con observar las diversas similitudes encontradas a los dos lados del Atlántico,
en aspectos arquitectónicos, míticos, religiosos, calendáricos, etc., incluso en culturas distantes en tiempo y
espacio, y veremos que nos presentan un hilo conductor, arquetípico y un hecho contundente que
corrobora nuestras afirmaciones.
Ya Carl Jung estudió que del mismo modo que los hombres heredan partes corporales similares del
pasado humano y prehumano, también tienen una Herencia Psicológica común en las arcaicas
profundidades del Subconsciente. Estas Imágenes Primordiales o Arquetipos, en cierto modo análogos a
los instintos, son formas universales, parte
en cualquier lugar y en cualquier momento. Jung pone de relieve que carecen de un contenido propio
susceptible de determinación: Los ha comparado a cauces vacíos por los que puede fluir el agua de
diferentes culturas, y al «
líquido materno, aunque carece de estructura material propia».
dijimos, por la rica variedad, y al mismo tiempo similitud, de las figuras, situaciones, conceptos y sucesos
de las diversas mitologías de las culturas en todo el planeta, que revisten las mismas verdades con las
características propias de la expresión artística de cada cultura, es decir, cambia la forma (y a veces no
mucho), pero el fondo o contenido es el mismo. Veamos algunos ejemplos:
«de la estructura heredada de la Psiquis», y pueden manifestarsesistema axial de un cristal que, por así decirlo, preforma la estructura cristalina delEsta tesis aparece bien ilustrada, ya lo
Un Mismo Lugar de Procedencia.
Los egipcios decían que el Dios Osiris y sus antepasados vinieron de ATLAN. Por eso el templo de
Osirión fue construido casi subterráneo y rodeado de canales, y a Horus, su hijo, se le denominaba el
Gran Atlante. Por su parte los Aztecas nos hablan de AZTLAN, la Isla Mítica, el lugar rodeado por las
aguas, y fue en el Valle de México donde los Mexicas, después de una larga peregrinación, se asentaron
entre los canales del Lago Texcoco, como remembranza de su lugar de Origen: LA ATLANTIDA.
Deidades Serpentinas y Solares
A los dos lados del océano encontramos el culto de las SERPIENTES ALADAS O EMPLUMADAS:
Quetzalcóatl, Kukulkán, la Cobra Sagrada de los Misterios Egipcios, Hindúes, Babilónicos, etc., símbolo
de la Sabiduría, del Fuego Sagrado, de la Energía Sacra encerrada en el Cóccix, de la Tierra, de la Madre,
de las Aguas, etc. Y, por otra parte, los diversos Cultos Solares no se hacían con carácter idólatra ante la
fuerza y presencia del Sol que desconocían y los asustaban (según los Antropólogos Materialistas), sino
que se adoraba al Espíritu Universal de Vida, al Logos, y el Sol Físico era tan sólo su continente simbólico.
Entre los Dioses Solares tenemos a: RA, o AMON-RA, a OSIRIS, a APOLO, a HELIOS, TONATIUH,
INTI, WAKANTANKA, y los mismos QUETZALCOATL y KUKULKAN, por ejemplo, a los que se les
dan siempre los mismos atributos.
Dioses Solares
Tonatiuh, Azteca Helios, Griego Lugh, Galo Inti, Inca
Pirámides y Calendarios
Las Pirámides son también elementos comunes, ya sea como Templos, Observatorios Astronómicos,
Marcadores de la Ruta Solar, o como preservadores de la Sabiduría Antigua, expresión máxima de la Ley
del Centro o Quincunce (4 Direcciones del Universo que se conjugan en el punto central y se elevan hacia
el Infinito). Y en lo calendárico tenían calendarios similares de 18 meses de 20 días. El día más largo Maya
duraba 13 horas y el más corto 11; para los Egipcios eran de 12 y 55 min., y 10 y 55min., respectivamente.
Pirámide del Sol
Teotihuacan, México
Pirámide de
Kukulkán
Chichén-Itzá,
México
Pirámide de Keops El
Cairo, Egipto
Pirámide de Güimar
Tenerife, Islas
Canarias
Pirámide Zangkunchong
Zangkunchong, China
Pirámide sumergida
Yonanguni, Japón
Zigurat de Ur Ur, Irak Pirámide de
Hellennikopn Grecia
Pirámide de Fallicon
Francia
Templo de
Myanmar
Birmania
Cosmogonía
Todos estos Génesis de las diferentes culturas, nos plantean el hecho de que en el principio no había
nada, todo estaba oscuro y en calma en el abismo profundo de las Aguas o Caos Espermático del Primer
Instante; que sólo se encontraba el «Espíritu de Dios que se movía sobre el haz de las Aguas», dice el
Génesis Hebraico; «sólo el Uno respiraba inanimado y por sí sobre el abismo insondable de las aguas»,
dice el Rig Veda; «sólo Tepeu Gucumatz y los Progenitores estaban en el Agua rodeada de claridad»,
dicen los Mayas en el Popol Vuh; «En un principio no existía nada; sólo un gran vacío..., únicamente
existían los Encantos-Padres..., del Encanto-Padre brotó el Sol y del Encanto-Madre brotó la Luna», dicen
los indígenas de los Andes venezolanos. Obsérvese que en cada uno de los relatos subyacen las fuerzas
masculino-femeninas como fuente de Creación, aunque sean ellas representadas por el Fuego y el Agua, el
So y la Luna, por ejemplo.
Fuego y Agua Elementos representados
por el Disco Solar y Tlaloc Dios de las
Aguas Azteca
Sol y Luna detalle de Virgen de la
Estrella en Tortosa Tarragona España
Isis con el Sol entre los cuernos del Creciente Lunar y Amon-
Rá, Dios Solar Egipcio
Concepciones Religiosas
Brama-Shiva-Vishnú Padre-Hijo-Espíritu Santo Osiris-Isis-Horus Trinidad Celta
La Trinidad Cristiana de Padre-Hijo-Espíritu Santo, es denominada por los Mayas Huracán: Caculhá-
Huracán, Chipi-Caculhá y Raxa-Caculha, formando estos 3 el Corazón del Cielo. Los Egipcios la designan
con los nombres de Osiris-Isis-Horus; los Indostánes: Brahma-Shiva-Vishnú; los Aztecas como
Ometecuhtli-Omecíhuatl-Quetzalcóatl...
Mosaico Romano Tejido Tule
Colombia
Templo Hindú Estatua de Budha Vasija
Budhista
Mosaico
Hebreo
Dios Celta
Los Infiernos Latinos son llamados el Averno por los romanos, Patala por los Indostanes, Xibalbá por
los Mayas, Mictlán por los Aztecas. Así mismo nos hablan de Cielos, Regiones Celestes, Aeones,
Supramundos, Campos Eliseos, Moradas, Olimpo, etc., etc. En total 13 Cielos (como nos enseña la Cábala
con su Árbol Sephirótico) y 9 Infiernos (como describiera el Dante Aligiere en su «Divina Comedia».
Pintura Arena
Navajo
Moneda China Vasija Griega Vasija Teotihucana Dibujo Hopi Ventana
Hindú
Diosa Ganesha
La Cruz en todas sus concepciones (Svástica, Caravaca, Potenzada, Tau, San Andrés, o sea en X, T, K,
etc.), se puede encontrar no sólo en los templos y lugares sagrados, sino también en los glifos de los
códices, en los adornos de los edificios, en los dibujos de la cerámica, etc., representando la unión de los
dos aspectos complementarios de la creación: lo Masculino y lo Femenino y como en el caso de la svástica,
el Jardín Cósmico en acción en creación infinita.
Quetzalcóatl en
cruz
Baco-Orfeo Jesús con la Cruz Cruz 4 Elementos Disco Solar
Maya
Cruz Egipcia Cruz Cristiana
Concepciones Alquimicas
Atl-Tlachinolli Caduceo Babilonia Caduceo Azteca Caduc. Alemán
Véanse nada más las figuras de estos Caduceos atribuidos en Roma y Grecia al Dios Hermes o
Mercurio, pero aquí los porta Quetzalcóatl o lo forman la pareja China; sólo cambia la forma artística,
pero en el fondo representan lo mismo: la conducción de las Fuerzas Luni-Solares por sus canales
específicos hasta lograr la Auto-Realización Intima del Ser, y cuya representación la vemos en el Águila
tragándose la Serpiente tanto en el México Azteca o en la cultura de San Agustín en Colombia.
Códice Borgia Quetzalcóatl Pareja
China
San
Agustín
Colombia
Emblema Azteca Caduc.
Egipcio
Hermes,
Turquía
Hermes
Griego
Transformación Psicológica
Perseo y la
Medusa
David y Goliat Judith y
Holofernes
Decapita. Juan
Bautista
Diosa Kali,
India
, ,
La transformación interior del ser humano, es decir, la eliminación de los diferentes aspectos de
nuestra psiquis que personifican nuestros defectos de tipo psicológico y que eclipsan nuestra Conciencia,
la pérdida de la identidad psicológica actual y la consecución de la nueva identidad del Ser, queda muy
bien expresada en las luchas titánicas de los Héroes Solares (Perseo, Hércules, Huitzilopochtli, Sigifredo,
San Miguel o San Jordi, etc.), contra las bestias míticas (Hidra de Lerna, la Medusa o Gorgona, el Dragón
de las Tinieblas, la Coyolxauhqui, etc.), a quienes decapitan o eliminan, o la propia decapitación, ya que
esta decapitación es, como ya dijimos, el símbolo de la Muerte Psicológica, la muerte de nuestros propios
Defectos (ira, envidia, lujuria, gula, orgullo, pereza, etc).
San Jordi y el
Dragón
Sigifredo y el
Dragón
Decapitado, Museo
México
Sn. Miguel y
Dragón
Decapitado, Codicie
Laúd
Serpientes, Águilas, Tigres, y otros animales míticos están también presentes y representando las mismas
Fuerzas, Energías o Misterios de la Naturaleza tanto en oriente como en occidente, al sur y al norte... Y sería
largo enumerar las múltiples semejanzas en las concepciones filosóficas, religiosas, artísticas de todas las
culturas.
Así pues, el arte de los antiguos y los Mitos no son ficción puesto que poseen, en el fondo, una REALIDAD
FUNDAMENTAL, que para algunos puede ser Social, Psicológica, o Espiritual y Trascendental; además de su
inmensa importancia en el pensamiento moderno, cabe también señalar, que su estudio constituye el «Hilo de
Ariadna», para guiamos en el momento presente y cimentar, nuevamente, la Edad de Oro de los antiguos
tiempos de esplendor, y para responder a los enigmas del hombre y del Cosmos.
«Los Mitos pertenecen al Tiempo Sagrado, a la Eternidad»... dice Jacquetta Hawkes. Pensadores de muchas
disciplinas diferentes han descubierto que el mito representa en todas las épocas una VERDAD ABSOLUTA Y
«facilita la penetración en las indescriptibles REALIDADES EL ALMA», o (como dice Malinowski), «no está
en la naturaleza de una invención..., sino de una REALIDAD VIVA». Desde los Arapagos en Arizona, hasta los
Aruntas de Australia pasando por Mayas, Aztecas, Incas, etc.; desde los Chiriguanos del sureste de Bolivia
hasta los antiguos Griegos, Babilonios, Egipcios, etc., encontramos alusiones extraordinarias que no hacen sino
producir, en su conjunto, una simbiosis divina de la Eterna Sabiduría (Gnosis).
Es por eso que antropólogos oficiales como Mircea Eliade o Elaine Pagels comienzan a comprender que la
Gnosis como Sabiduría Trascendental no surge (como hasta hace poco se suponía), del cercano o medio Oriente
o en los primeros siglos del Cristianismo, sino que empiezan a considerarla como un fenómeno de la Conciencia
misma del hombre, es decir, el ser humano, esté donde esté, en el Polo o la Patagonia, podrá tener relación con
la misma fuente del Conocimiento Universal por Experiencia Directa, esto es, poniéndose en contacto con las
Fuerzas, Elementales, Principios Inteligentes, y con cualquier otro aspecto de lo Metafísico, Psicológico de su
propio Ser, etc., y por lo tanto su experiencia siempre será la misma en el sentido de que la Dialéctica de la
Conciencia tiene su lenguaje simbólico muy particular que sólo le habla a la Conciencia del experimentador; no
por todo esto se descarta la Tradición Esotérica, quien como depositaria de la Sapiencia Cósmica, puede servir
de fuente para diversas culturas de lado y lado del océano como lo sería, por ejemplo: La Atlántida.
Esta universalidad de la Gnosis es aplicada quizás por primera vez a las Culturas de América Antigua, por
el V.M. Samael Aun Weor, cuando leemos en su libro «La Doctrina Secreta de Anáhuac» lo siguiente: «Como
quiera que los estudios Gnósticos han progresado extraordinariamente en estos últimos tiempos, ninguna
persona culta caería hoy, como en antaño, en el error simplista de hacer surgir las corrientes Gnósticas de
alguna exclusiva latitud espiritual. Si bien es cierto que debemos tener en cuenta en cualquier Sistema Gnóstico
sus elementos Helenísticos Orientales, incluyendo Persia, Mesopotamia, Siria, India, Palestina, Egipto, etc.,
nunca debemos ignorar a los Principios Gnósticos perceptibles en los sublimes cultos de los Nahuas, Toltecas,
Aztecas, Zapotecas, Mayas, Chibchas, Incas, Quechuas, etc., etc., etc., de Indoamérica».Concluye el Sabio
Maestro diciendo: «La Gnosis es un funcionalismo muy natural de la CONCIENCIA DESPIERTA una
PHILOSOPHIA PERENNIS ET UNIVERSALIS».
La diferencia está solamente en el matiz que cada pueblo le imprime a la misma Gran Sabiduría de todos los
Tiempos. México, crisol de razas e inquietudes, ha acumulado múltiples ejemplos de creatividad, aunque (como
ya dijimos) con características similares a la de otros pueblos. Desde luego, los Antropólogos Gnósticos
exploramos, con Imaginación Creadora, las Grandes Verdades yacentes en todas esas tradiciones...
EL ARTE EN LOS PILARES DE LA GNOSIS
“El arte se define como la actividad que realiza el ser humano en cualquier área de su vida;
ejemplo: música, arquitectura, relación de pareja, familia, etc. como expresión de lo que es
conciente; dejando una enseñanza en ese momento y a la posteridad. Para lo cual se tiene
que inspirar en forma divina, para no expresar lo que el ego quiera.”
Por eso hablar de arte en cualquiera de sus pilares nos lleva a la
realización completa de la verdad en nosotros mismos y manifestarla a
nuestro entorno familiar, por ejemplo, siempre pensamos en arte nada
mas es música, pintura, etc. y es necesario darnos cuenta que el saber
vivir en armonía con nosotros mismos y los demás también es un arte,
porque conlleva las reglas de la divinidad. Un día de nuestra vida
podría ser un completo desorden, es decir nada armonioso, dejando
una mala enseñanza a nuestros hijos, etc. una relación sexual en forma
desordenada, sin oración, sin inspiración para la transmutación, nada
mas por impulso lujurioso, etc. no es nada artístico.
Nosotros somos los directores de nuestra orquesta psicología
interior y por lo tanto podemos entonar mentiras o verdades según
nuestro actuar. Estamos acostumbrados a vernos y ver a los demás con
prisa, con estrés, en forma acelerada, atropellada, encorvados,
expresión deforme en nuestros ojos, etc. es muy raro ver a alguien
caminar en paz, con una mirada profunda y sabia, en calma interior.
En nuestro ser, la parte que se relaciona con el arte, nos lleva a
convivir con lo sagrado, con lo divinal, con la inspiración divina y después trasladarla hasta el contexto del
tiempo y del espacio del momento actual y plasmarla para que la humanidad reciba una enseñanza en su
conciencia.
Si escucháramos una sinfonía de Beethoven con los sentidos y la conciencia, esta música la
traduciríamos como una conferencia si ese fuera nuestro interés; como un consejo sobre algun asunto en
particular; como una experiencia con nuestros padres internos; ya que el universo, la creación, siempre
procurará darnos lo que buscamos, en sinfonía con nuestro desarrollo espiritual.
Somos un universo en miniatura y tenemos “el todo” de la misma creación dentro de nosotros mismos,
la enseñanza de los grandes sabios es de esa manera universal.
Cuando vemos al artista desarrollando una escultura, una sinfonía, etc., en realidad solo vemos al
instrumento en un contexto tridimensional; si somos un poco clarividentes veríamos a los distintos átomos
maestros dirigiendo a los torbellinos de átomos angélicos inspirando, formando y volviendo a formar las
estructuras de la obra a realizar. Ver de esta manera es sintonizarse con la creación y el creador, estas
obras son vida pura, por eso el tiempo es necesariamente el movimiento de nuestro interior.
Otro ejemplo sería el médico: en una consulta. Vemos al sabio de las plantas ya sea sentado o parado
dialogando con el paciente, escuchándolo y motivándolo a la curación, anotando los procedimientos a
seguir, recetando vida, pero en el fondo este tipo de medico realiza la curación a través de las palabras que
dirige al paciente, ya que estas atraen las energías necesarias para su curación a través de las plantas, un
masaje, una mirada, una sonrisa, etc. este es el arte de curar.
El arte en el leer para hacernos concientes del conocimiento, nos lleva a darnos cuenta de que tal
información es real o falsa, sin necesidad de razonar, comparar, sopesar, etc. el conocimiento es directo,
ya que al leer no solamente recibimos información intelectual, sino también vivencia, experimentación de
los contenidos.
EL ARTE OBJETIVO Y EL ARTE SUBJETIVO
Ciertamente, la Ciencia, el Arte, la Filosofía, y la Religión, por
estos tiempos se encuentran divorciados y eso es lamentable, en
tiempos antiguos, el Arte era profundamente religioso,
extraordinariamente científico y filosófico. Hoy esos cuatro
aspectos de la psiquis humana están desligados, uno de los otros, y
como secuencia o corolario han producido cierta involución. Yo,
diferencio, precisamente entre el ARTE SUBJETIVO y el ARTE
OBJETIVO. EL ARTE OBJETIVO reúne las características de
Ciencia, Filosofía, y Religión; el ARTE SUBJETIVO está
desligado de los aspectos filosóficos, místicos y artísticos.
Conforme el ser humano se precipitó por el camino de la
Involución y degeneración, conforme se fue volviendo cada vez
más y más materialista, sus sentidos se fueron también
deteriorando y degenerando. Nos viene a la memoria una escuela
de Babilonia que se dedicaba a estudiar todo lo relacionado con el
olfato, ellos tenían un Lema que decía:
«Buscar la verdad en los matices de los olores obtenidos entre el momento de la acción de frío congelado, y
del momento de la acción en descomposición cálida». Esa escuela fue perseguida y destruida por un jefe muy
terrible. Dicho jefe tenía negocios muy turbios y muy pronto lo denunciaron indirectamente los afiliados a esta
escuela.
El sentido del olfato extraordinariamente desarrollado les permitía a los alumnos de dicha escuela descubrir
muchas cosas que a los jefes de gobierno no les convenía. Había otra escuela muy interesante en Babilonia, la
escuela de los pintores, esta escuela tenía como Lema: «Descubrir y elucidar la verdad solo por medio de las
tonalidades existentes entre el blanco y el negro.»
Por esa época los afiliados a dicha escuela podían utilizar normalmente y sin dificultad alguna, cerca de mil
quinientos matices del color gris. Desde el periodo babilónico hasta estos tristes días en que milagrosamente
vivimos, los sentidos humanos se han ido degenerando espantosamente debido al materialismo que Marx
justifica a su modo con la sofistería barata de su dialéctica. El yo continúa después de la muerte y se perpetúa
en nuestros descendientes. El yo se complica con las experiencias materialistas y se robustece a expensas de las
facultades humanas. Conforme el yo se ha vigorizado a través de los siglos, las facultades humanas se han ido
degenerando cada vez más y más.
Cuando en Babilonia comenzaron a aparecer los primeros síntomas de ateísmo, escepticismo y
materialismo, la degeneración de los cinco sentidos se aceleró en forma espantosa. Está perfectamente
demostrado que somos lo que pensamos y que si pensamos como materialistas, nos degeneramos y nos
fosilizamos. Los artistas de la nueva ola se han convertido en verdaderos intérpretes de la dialéctica
materialista, es decir, del arte subjetivo.
Todo aliento de espiritualidad ha desaparecido en el arte ultramoderno. Ya nada saben los modernos
artistas sobre la ley del siete, ya nada saben de dramas cósmicos, ya nada saben sobre las danzas sagradas de
los antiguos misterios. Los tenebrosos se han robado el teatro y el escenario, lo han profanado miserablemente,
lo han prostituido totalmente.
Los sábados, el día del teatro, el día de los misterios, fue muy popular en los antiguos tiempos. Entonces se
presentaban dramas cósmicos maravillosos, el drama sirvió para transmitir a los iniciados valiosos
conocimientos. Por medio del drama se transmitieron a los iniciados diversas formas de experiencia del Ser y
manifestaciones del Ser.
Los dramas cósmicos se basan en la Ley del Siete ciertas inteligentes desviaciones de dicha ley se utilizaron
siempre para transmitir a los neófitos, conocimientos trascendentales. Los viejos maestros de antaño no
ignoraban tampoco la ciencia de la música. Ellos sabían combinar los sonidos en forma tan inteligente como
para provocar en cada uno de los tres cerebros humanos impulsos distintos.
Es bien sabido en música, que ciertas notas pueden producir alegría en el centro pensante, otras pueden
producir pesar en el centro sensible y por último otras pueden producir religiosidad en el centro motor.
Realmente jamás ignoraron los viejos Hierofantes, (aquellos que enseñan cosas sagradas) que el conocimiento
integro, sólo puede adquirirse con los tres cerebros, un solo cerebro no puede dar información completa.
Cabe aquí mencionar también la Escultura, ésta fue grandiosa en otros tiempos. Los seres alegóricos
cincelados en la dura roca, revelan que los viejos maestros no ignoraron
nunca la ley del siete. Recordemos la esfinge de Egipto. Ella nos habla de
los cuatro elementos de la naturaleza y de las cuatro condiciones básicas del
súper hombre.
Después de la segunda guerra mundial nació la filosofía existencialista
(absurda) y el arte existencialista (absurdo). Cuando hemos visto a los
actores existencialistas en escena, hemos llegado a la conclusión de que son
verdaderos enfermos maniáticos y perversos. Si el marxismo sigue
difundiéndose, el ser humano acabará por perder totalmente sus cinco
sentidos (que están en proceso de degeneración). Está ya comprobado por
la observación y la experiencia que la ausencia de los valores espirituales
produce degeneración.
La pintura actual, la música, la escultura, el drama, etc., no son sino
producto de la degeneración. Ya no aparecen en el escenario los iniciados de otros tiempos, las danzarinas
sagradas, los verdaderos artistas de los grandes misterios. Ahora sólo aparecen en las tablas autómatas
enfermos, cantantes de la nueva ola, rebeldes sin causa, etc. Los teatros ultramodernos son la antítesis de los
sagrados teatros de los grandes misterios de Egipto, Grecia, India, etc. El arte teatral de estos tiempos es
tenebroso, es la antítesis de la luz, y los modernos artistas son tenebrosos. La pintura sub-realista y marxista, la
escultura ultramoderna, la música afro-cubana, y las modernas bailarinas, son el resultado de la degeneración
humana.
Los muchachos y las muchachas de la nueva ola reciben por medio de sus tres cerebros degenerados, datos
suficientes como para convertirse en estafadores, ladrones, asesinos, bandidos, homosexuales, prostitutas, etc.,
etc., etc. Nada hacen los gobiernos para sancionar el mal arte, todo marcha hacia una Catástrofe Final.
El teatro, el cine, los videojuegos, la pintura, escultura y música actual, es algo que causa daños muy graves
al ser humano. Todo esto es el arte subjetivo. Es el Arte que a nada conduce.
En otros tiempos, por ejemplo en la Babilonia, el teatro era completamente objetivo, tenía como único fin el
estudio de karma, y la ilustración que debía dársele a los asistentes; los actores no se aprendían de memoria
ningún papel, aparecía alguien en escena sin haber estudiado ningún papel sinceramente se auto exploraba a sí
mismo con el objetivo de saber que era lo que más anhelaba y eso que más deseaba era lo que hablaba.
Supongamos que quería beber, entonces sinceramente exclamaba. «Tengo ganas de beber». Otro actor XX,
que aparecía por ahí escuchaba aquella frase se auto exploraba a sí mismo a ver qué sentía en su interior lo que
sentía respondía “yo no quiero beber, por el alcohol fui a la cárcel por el alcohol estoy en la miseria. Si eso era
lo que le había sucedido pues no iba a afirmar algo falso”.
Cualquier persona, porque para eso tenían un grupo siempre de actores, aparecían ipso facto también no
iba a decir otra cosa sino que lo que sentía en el fondo de su conciencia, algo que él habla vivido, que se
relacionaba con lo que esos dos estaban diciendo «yo, -suponiendo- tuve dinero, mucho, un hogar, reposo, una
mujer, unos hijos, pero por estar bebiendo vino vean como quede señores».
Más allá aparecía una pobre mujer otra artista y también dijo: «Cuando bebía perdí mi hijo por ese
maldito licor», y así comenzaba a desarrollarse un drama una escena improvisada muchas veces podría
terminar en la forma más dramática. Los notarios rigurosamente escribían no solamente el desarrollo del
drama en sí mismo sino hasta los resultados finales, seleccionaban después, todavía, de tal pieza lo mejor y en
esa forma venían a conocerse los resultados kármicos de tal o cual escena; había muchas escenas, escenas de
amor, escenas de guerra, pero en todas surgía siempre lo espontáneo, lo natural, no algo que artificialmente el
intelecto inventaba, no, lo que surgía es aquello que cada cual, cada uno de los actores había vivido; ese es el
arte objetivo de Babilonia.
Entonces, realmente, los actores eran muy diferentes. La música que se usaba instruía debidamente al
cerebro emocional, esa era una música especial, ellos sabían perfectamente que en el organismo humano
existen, dijéramos, ciertos ganglios que se han formado con los sonidos del Universo y sabían manejar todos
